郑重其室（蝴蝶版）

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蝴蝶版的生命一如蝴蝶的生命般短暂。。。

浮躁，焦虑，秋季症候（长沙天气不错，阳光很好，气温偏高）。思维混乱，迷惘，难以下笔著文（CL君笔耕不辍，日日更新，写得很好，读得很爽）。

阅读也难入佳境，常半途而废，……

背景音乐：黄耀明《身外情》

带走伤感
带不走哭得转红了的灯
记忆随身
延续欠你的戏份
带走开心
却带不走拖手时的体温
微暖质感
留在脸上还未泯
给一分钟我静静回味
将一生一世翻天覆地
明日已被今天处死
泪存在原为反映天理
这一分钟我站在何地
怎么竟跟你活在一起
原是镜中花留在镜中死
原谅我不记得忘记
带走身影
带不走装饰你瞳孔的
放手无声
沉默也等于约定
带走身颈
却带不走分手时的风景
云过天青
忘掉我们曾尽兴
当这一双脚慢慢离地
牵不走一瞬羡慕妒忍
谁又记得起谁被我欢喜
延续到下一世的你
谁又带得走一块纪念碑
心中挂着什么行李

这首歌是电影《大块头有大智慧》里的插曲。李凤仪（张柏芝饰）向大块头（刘德华饰）借一分钟，然后牵着他的手，两人走过一条静谧昏暗的小巷，无语——只把两只手紧紧相握。光影摇曳，音乐悠扬，略带感伤。歌词里款款地唱：“给一分钟我静静回味/将一生一世翻天覆地”。没有慢镜头的煽情，却显得极其浪漫安宁。这之后是剧情的急转直下，仿佛经历“翻天覆地”，留下这一分钟的温情让观众们“静静回味”。

《大块头有大智慧》是一部意味深长的娱乐片。像影片所诠释的“禅意”：世间万物皆有因果，“前因”所造成的“后果”非人力所能强为。而佛，只执著于当下种的因。这本不是一部娱乐片所能承载的，不过《大块头有大智慧》的确做到了。

另一个印象深刻的片断大约是在影片中段，也还是李凤仪与大块头两个人走在一条“静谧昏暗”的街道上。当时大块头看出李凤仪恶业太深，性命始终难保，所以面色沉重；而李凤仪却还浑然不知，高兴地向大块头倾诉着自己的幸福，她说，我出生的家庭普普通通，但是爸爸妈妈都非常疼爱我；我学习普普通通，但是却最终让我考上了自己喜爱的警校；我工作表现也还是普普通通，但是却还让我升到了重案组；我这个人呢也是普普通通，但是却有大块头你来保护我，你说我是不是一个很幸福的人呢？

看到这里的时候，我想作为观众的我们和大块头都是一样的痛苦，因为我们都能看到李凤仪的“因果”，知道这么一个“普普通通”“幸福”着的女孩终是免不了一死的了。

影片在编剧上下了苦功，让我们体会这样一个过程：它先用大块头像我们传递佛家“因果”的概念，又用李凤仪的死让我们体会到“因果循环”的悲剧，然而它最终的目的却是要以此告诫我们，已然发生的悲剧已经难以追回，所以无须悲伤。佛执著的不是前世因与今世果的纠缠，佛执著的是当下种的因，这才是脱离苦海的最好途径。

三年前看的电影，今天重温了一遍，歌好听，其间显露的智慧也的确耐人寻味。

傍晚7点左右，东方艺术中心门口人潮涌动，黄牛云集，此时距离“小提琴女神”安妮索菲穆特的小提琴独奏音乐会开始还有半个小时。黄牛们的手里抄着一沓沓厚厚的音乐会门票（大都是一二百元的最低价票），向着来往人群兜售。八百、一千、一千五的叫价已经此起彼伏。忽而马路对岸一个黄牛向这里招手，示意对面有索票的“主顾”，于是立马飞奔而去几个人，完全视过往车辆如无物。

我靠在采访车边，目睹一切，不禁想到下午的媒体见面会上，东方艺术中心的领导异常得意地夸耀说，自上月17日开始售票起，在短短的两周时间内，此次音乐会的门票即告售罄，可见人们对此次活动非常热情。我现在知道这些门票，大部分都是卖到哪里去了的，不觉感到这份“得意”变成了一种莫大的讽刺。

我心里多少是有点遗憾和不爽。演出方只允许两位记者入内拍摄，老师和摄像进去了，作为实习生的我虽然心向往之，也只能干巴巴地等候。自我实习以来（不管是跟随老师采访，还是自己独立采访）还是头一回碰到这种事情。

入内的记者同样被严格要求，只准拍摄第一首曲目的演奏，之后必须迅速离场。采访完回台里看拍摄的带子，穆特穿的是同广告牌上一样的黑白碎花晚礼服，高贵典雅，只是苍老了许多，不及照片上性感迷人。演出场地四周是一圈观众席，目光聚焦在中央的舞台上，穆特一把小提琴，身旁是她长年的搭档，钢琴伴奏奥奇斯，两人联手演绎莫扎特的《F大调小提琴奏鸣曲》。观众席间空着不少座位，似乎黄牛的生意不太好，而我却很想置身其中，哪怕只有十几分钟的一首曲子的时间。

同晚上相应的，是下午在浦东国际汤臣洲际大酒店举行的媒体见面会上，也是同样空空落落。一间布置雅致的厅堂内，摆放着三四十张座位，每一张座位上都备好了洁白的信纸和削好的铅笔，供记者作笔记，考虑可谓周到。到场记者不满半数。在会议开始之前，我们错过了一次单独采访穆特的机会。

经过酒店大堂时，我看到一位身着红绿碎花长筒裙，外罩一件白色外套的外国妇女，独自一人站在电梯口打电话，她的身旁，一个小提琴盒放在地上。其模样酷似安妮索菲穆特，令我犹豫不决。

当时我不敢确定，因为毕竟只是在网上看过几张伊的照片，记忆不深刻，况且面前的人在我感觉也稍显矮了些；同时，谁会料到如此大牌的出场竟会是形单影只，在我的想象中怎么也得众人拥簇。

我与老师表达了我的疑惑，老师看了她几眼，也不敢肯定，遂丧失了难得的机会。如今想来颇为可惜，因为之后主办方也并未安排，给电视媒体作任何单独采访的机会。而之后见面会上，一干报社记者的无聊提问更令我觉得没有亲自采访穆特的遗憾。

现场的提问其实并不积极，到场的记者也似乎对这个世界顶级小提琴家不感兴趣，唯一的几个提问多是针对了穆特的婚姻、美貌而来，让我怀疑提问的记者是不是狗仔出身。

事实上，莫扎特的音乐向以简单、质朴著称，西方有种说法称莫扎特的音乐“对于孩子来讲非常简单，对于成人来说则非常困难”。穆特9岁即登台演奏莫扎特的第二小提琴协奏曲，如今年近半百，又来演绎莫扎特的音乐，可谓饱尝了莫扎特音乐的“简单”与“困难”，向她提问，对于莫扎特音乐的独特理解不是应该会得到比较有趣的见解吗？我看北京《新京报》的一篇前期报道，称莫扎特是一位伴随穆特成长的重要音乐家，他总是在她事业的关键时刻等待着穆特。让她细述这些具体的“关键时刻”不也是一个很可供挖掘的内容吗？另外，也许通晓古典音乐的记者还能问出些更为专业的问题，比如针对音乐会的曲目选择或者穆特演奏的特点的提问等。

见面会上记者的集体“失语”似乎说明了些什么，就好像艺术中心的门口聚拢着不少兜售门票的黄牛一样，也似乎说明了些什么。热闹和光鲜的背后也许是空洞和无聊，而几场高档次的音乐会演出也似乎并不能挽救人们对于外国古典音乐的陌生。同时，普及高雅艺术的理想永远值得人们为之努力，但并不是所有的“众人参与”都向我们昭示着，这种努力正朝着理想的方向在不断前进……

2006.6.20